Nel vostro concerto metterete in dialogo le opere di Johann Sebastian Bach con quelle dei suoi figli, Carl Philipp Emanuel e Wilhelm Friedemann.
Le strette connessioni tra le opere selezionate sono già evidenti nella forma della sonata a tre. Nella prima metà del XVIII secolo, la sonata a tre divenne la pietra miliare della composizione. Era vista come il modo ideale per combinare melodia, armonia e contrappunto in maniera perfetta. Johann Sebastian Bach stabilì delle pietre miliari con le sue opere in questo genere, che divennero modelli importanti per i suoi figli. Carl Philipp Emanuel, il secondogenito di Bach, ammirava i trii di suo padre e scrisse in una lettera del 1774 che “suonano ancora molto bene… anche se hanno più di 50 anni”. Lodò in particolare gli “Adagi, che oggi non potrebbero essere scritti in modo più cantabile”. Anche per Wilhelm Friedemann le opere del padre furono modelli estremamente influenti. Le sonate a tre per organo di Bach, ad esempio, furono scritte come pezzi didattici per la sua talentuosa prole che, come il padre, era destinata a diventare brillante organista e improvvisatrice.
Nelle opere dei figli di Bach, sentiamo ora come entrambi abbiano rivitalizzato il genere nei loro modi individuali e siano partiti verso nuovi lidi musicali. Il movimento Largo all’inizio del Trio in si bemolle maggiore di Wilhelm Friedemann, ad esempio, è caratterizzato da una grazia sensibile e da linee di ampio respiro. Anche per Carl Philipp la musica era espressione di emozioni individuali. Esiste un suo meraviglioso motto che è stato tramandato: “Devi suonare dall’anima, e non come un uccello addestrato!”.
Nella seconda metà del concerto, eseguirete l’Offerta Musicale di Bach.
Ciò che più ci affascina dell’Offerta Musicale è l’erudizione giocosa di quest’opera. Vogliamo far emergere questo aspetto nel suono, in modo sensuale. È sempre una sfida determinare cosa possa essere espresso con gli strumenti a partire dalle molte profonde connessioni presenti in questo lavoro. Questo porta a prospettive costantemente nuove sulla musica durante le prove. Il fatto che la strumentazione non sia fissata aumenta la possibilità di trovare nuovi approcci a questa musica letteralmente enigmatica.
Tuttavia, si può dire che l’orizzonte musicale del Barocco fosse, in linea di principio, molto ampio. Persino l’esecuzione di un movimento di trio non era necessariamente legata a strumenti specifici. Ad esempio, passare dal violino all’oboe in un’esecuzione apriva nuove aree di espressione. Troviamo questo approccio flessibile al suono di un’opera anche in Bach: la sua prima sonata a tre per organo, ad esempio, è probabilmente basata su un trio per flauto dolce, oboe e basso continuo. È interessante notare che Bach tocca anche un tono nuovo e sensibile nella sonata a tre dell’Offerta Musicale, che è una delle sue opere tarde. Il re prussiano, strettamente legato alla creazione dell’opera, era un entusiasta suonatore di flauto traverso, ma prediligeva la musica galante e meno finezza contrappuntistica. Nell’Offerta Musicale, Bach fu quindi in grado di soddisfare al meglio il gusto musicale di Federico con la sua espressiva sonata a tre.
Siete prime parti della Akademie für Alte Musik di Berlino, orchestra celebre per le sue interpretazioni di musica antica. Potreste parlarci della missione dell’orchestra e di come ne portiate lo spirito nella formazione ridotta con cui vi presenterete per gli Amici della Musica di Firenze?
È sempre meraviglioso eseguire le opere della famiglia Bach, che sono state una costante compagna di viaggio per la Akademie für Alte Musik Berlin sin dalla sua fondazione nel 1982. L’orchestra è particolarmente legata ai lavori di Carl Philipp Emanuel Bach, che ha operato a Berlino per molti anni. Poco più di due anni fa, ad esempio, l’ensemble ha completato la registrazione di tutte le sinfonie di Carl Philipp. Tuttavia, queste opere brillanti sono ancora raramente eseguite e, in quanto lavori che colmano il divario tra il periodo barocco e quello classico, si trovano per così dire “tra due fuochi”. Ciò è particolarmente vero per la musica da camera dei due figli di Bach. Troviamo sempre molto arricchente dedicarci a queste composizioni della famiglia Bach. Suonare in trio è come una conversazione stimolante tra tre voci paritarie.
Tale interazione intensiva avvantaggia enormemente l’esecuzione in un ensemble più ampio, come un’orchestra da camera, dove suoniamo senza direttore. “Orchestra da camera” non si riferisce solo alle dimensioni dell’ensemble nel senso di piccola orchestra, ma soprattutto a un ideale di fare musica: significa suonare insieme nel senso di una musica da camera ampliata, dove ognuno ascolta l’altro con estrema attenzione.
Foto © Uwe Arens