ALËNA BAEVA, violino – VADYM KHOLODENKO, pianoforte

BRITTEN: 3 Pezzi, dalla Suite op. 6
FAURÉ: Sonata n. 1 in la maggiore, op. 13
BEETHOVEN: Sonata n. 7 in do minore, op. 30 n. 2

Descritta come “una presenza magnetica” e “con una tecnica del suono sempre affascinante” (New York Classical Review), la violinista Alëna Baeva è considerata una delle soliste più interessanti, versatili e accattivanti attive oggi sulla scena mondiale, collaborando con i più importanti direttori d’orchestra, tra cui Gustavo Gimeno, Paavo Järvi, Marek Janowski, Vladimir Jurowski, Tomáš Netopil e Riccardo Minasi.
Dotata di un’appassionata curiosità musicale, Baeva possiede un repertorio attivo già vasto e in rapida espansione, che comprende oltre cinquanta concerti per violino. È una sostenitrice di opere meno conosciute accanto alla letteratura violinistica più tradizionale, con esibizioni recenti che promuovono compositori come Bacewicz, Karaev, Karłowicz e Silvestrov.
La carriera di Baeva come solista internazionale di altissimo livello è cresciuta a un ritmo straordinario nelle ultime stagioni, esibendosi con orchestre come la New York Philharmonic Orchestra, la Hong Kong Philharmonic Orchestra, la NHK Symphony Orchestra, la Tonhalle-Orchester Zürich, la London Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Gürzenich-Orchester Köln e la Göteborgs Symfoniker. Con l’Orchestra del XVIII secolo intrattiene un rapporto di lunga data e di grande soddisfazione, eseguendo e registrando una varietà di repertorio su strumenti d’epoca.
La musica da camera occupa un posto particolarmente speciale nella sua vita musicale, dove gode di collaborazioni con artisti stimati come Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Jean-Guihen Queyras e il Quartetto Belcea. Il suo partner abituale nelle sonate è il celebre pianista ucraino Vadym Kholodenko, con il quale ha una collaborazione musicale dedicata da oltre un decennio.
Baeva registra esclusivamente per l’etichetta leader Alpha Classics e il primo progetto del suo contratto multidisco con l’etichetta Fantasy with Vaydm Kholodenko è stato pubblicato nel febbraio 2024. La discografia più ampia della Baeva è vasta e riflette l’impressionante ampiezza del suo repertorio. Le registrazioni includono il Concerto per violino n. 2 di Wieniawski (con l’Orchestra del XVIII secolo, 2021); il Concerto per violino di Karłowicz (con la Royal Philharmonic Orchestra, 2018); il Concerto per violino di Schumann e la versione originale (1844) del Concerto per violino di Mendelssohn (per Melodiya Records, 2020).
Nata in Kirghizistan con ascendenze slavo-tatare, Baeva ha preso le prime lezioni di violino all’età di cinque anni con la rinomata pedagoga Olga Danilova in Kazakistan, prima di studiare con il professor Eduard Grach in Russia. Ha inoltre preso lezioni con Mstislav Rostropovich, Boris Garlitsky e Shlomo Mintz e ha partecipato alla Seiji Ozawa International Academy Switzerland, incentrata sul repertorio per quartetto d’archi. Naturalizzata lussemburghese, Alena Baeva risiede in Lussemburgo dal 2010.
Alëna Baeva suona sul Guarneri del Gesù “ex-William Kroll” del 1738 – in generoso prestito da un anonimo mecenate, con la gentile assistenza di J&A Beares.

Combinando un pianismo veemente, un’ampiezza di repertorio senza eguali e un livello di raffinatezza interpretativa che si eleva fino a sfiorare la poesia, Vadym Kholodenko si erge come un artista che raramente il mondo ha visto dai tempi dei grandi pianisti dell’età dell’oro.
Medaglia d’oro al Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn, Kholodenko si è distinto per il suo pianismo e le sue profonde doti artistiche, ricevendo inviti da molte delle migliori orchestre e sale da concerto del mondo.
La stagione 2024/2025 ha visto Kholodenko debuttare, tra gli altri, con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (diretta da Sir Antonio Pappano), la Filarmonica della Scala (diretta da Susanna Mälkki), la Netherlands Radio Philharmonic Orchestra (diretta da Karina Canellakis) e l’Orchestra Sinfonica di Vienna (diretta da Marie Jacquot). Torna anche in orchestre celebri come la Indianapolis Symphony e la London Philharmonic Orchestra.
Altri concerti recenti e futuri includono quelli con le principali orchestre del Nord America (Atlanta Symphony, Cincinnati Symphony e Philadelphia Orchestra), dell’Europa (Budapest Festival Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale Danese, Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, Orquesta Nacional de España e Royal Scottish National Orchestra), dell’Asia e dell’Estremo Oriente (National Symphony Orchestra di Taiwan, Sydney Symphony Orchestra e Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra).
Kholodenko ha ricoperto il ruolo di Artist-in-Residence con la Fort Worth Symphony Orchestra (Texas, USA) e la SWR Symphonieorchester (Stoccarda, Germania). È stato Artist-in-Residence alla Bechstein Hall di Londra – una nuova sede all’avanguardia per la musica da camera – nella sua stagione inaugurale (2024/2025).
Kholodenko ha stretto forti collaborazioni musicali con molti dei più importanti direttori d’orchestra del mondo, tra cui Karina Canellakis, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Marie Jacquot, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Gemma New, Sir Antonio Pappano, Dima Slobodeniouk, Thomas Søndergård, Krzyzstof Urbański e Kazuki Yamada.
In recital, Kholodenko si esibisce sui più importanti palcoscenici del mondo – da Londra, Parigi e Vienna, a Boston, Chicago e New York – dove viene lodato per la sua “tecnica ferrea, capace di momenti di delicatezza cristallina” (The Guardian). È anche un musicista da camera attento e impegnato, che vanta collaborazioni gratificanti con una serie di artisti come Clara Jumi-Kang, Anastasia Kobekina, Vadim Repin e i quartetti d’archi Belcea e Jerusalem. Ha effettuato numerose registrazioni con la violinista Alena Baeva, con la quale le recenti e prossime apparizioni includono concerti nelle capitali culturali di Firenze, Londra e Parigi.
Dotato di una straordinaria capacità di assimilazione della musica, la conoscenza e la padronanza della letteratura pianistica di Kholodenko non ha eguali, e possiede un vasto repertorio attivo. La sua discografia comprende opere per pianoforte solo di diversi compositori (J.S. Bach, Balakirev, Beethoven, Chaplygin, Kurbatov, Liszt, Medtner, Prokofiev, Rachmaninov, Rzewski, Schubert, Scriabin, Siloti, Stravinsky e Tchaikovsky, tra gli altri). Le registrazioni per l’etichetta Harmonia Mundi includono il Concerto per pianoforte e orchestra di Grieg, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di Saint-Saëns e il ciclo completo dei concerti per pianoforte e orchestra di Prokof’ev.
Le registrazioni di Kholodenko sono state definite “veramente eccezionali” (Gramophone Magazine) e hanno ricevuto riconoscimenti come l’Editor’s Choice Award (BBC Music Magazine) e l’ambitissimo Diapason d’Or de l’année. La sua ultima pubblicazione – un’accoppiata di Variazioni Diabelli di Beethoven e The People United Will Never Be Defeated! di Rzewski per l’etichetta Quartz Music (2022) – ha riscosso un enorme successo di critica, descritto come “accuratamente contornato e d’impatto” (BBC Music Magazine), e “un’esecuzione che non fa una piega”: Kholodenko è nell’élite dei pianisti classici” (Norman Lebrecht, per The Critic).
Nato a Kiev, in Ucraina, Vadym Kholodenk ha iniziato a prendere le prime lezioni di piano all’età di sei anni e ha iniziato a fare tournée internazionali a tredici anni. Si è formato al Liceo Musicale Statale Lysenko di Kiev e al Conservatorio Statale Tchaikovsky di Mosca, sotto la guida dei rinomati pedagoghi Natalia Gridneva, Borys Fedorov e Vera Gornostaeva. Ha vinto il primo premio al Concorso pianistico internazionale di Sendai (2010) e al Concorso pianistico internazionale Schubert (2011), prima di ottenere la medaglia d’oro al Concorso pianistico internazionale Van Cliburn (2013). Attualmente risiede in Lussemburgo.