VIVIANE HAGNER, violino – SINDY MOHAMED, viola – ECKART RUNGE, violoncello – MATTHIAS KIRSCHNEREIT, pianoforte

MOZART: Quartetto n. 2 in mi bemolle maggiore, K. 493
TANSMAN: Suite divertissement
BRAHMS: Quartetto n. 3 in do minore, op. 60

Viviane Hagner, nata a Monaco di Baviera, è nota per la sua musicalità estremamente intelligente e la sua arte appassionata. Dal suo debutto internazionale all’età di 12 anni, e un anno dopo la partecipazione al leggendario “concerto congiunto” delle Filarmoniche di Israele e Berlino (diretto da Zubin Mehta a Tel Aviv), Hagner ha acquisito una profondità e una maturità di suono che si riflettono nella sua presenza scenica e nella sua sicurezza. Hagner ha suonato con Berliner Philharmoniker, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Gewandhaus di Lipsia, New York Philharmonic e Philharmonia Orchestra, collaborando con direttori come Ashkenazy, Barenboim, Eschenbach e Salonen, oltre a un’apparizione alla Carnegie Hall con la Orpheus Chamber Orchestra.
Dedicataria del Concerto per violino di Unsuk Chin, ne ha eseguito la prima mondiale nel 2002 con la Deutsches Symphonie-Orchester e Kent Nagano, e da allora si è esibita in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Brasile.
È fondatrice e direttrice artistica di Krzyżowa-Music, un ambizioso festival che promuove lo scambio di idee e di cultura, e che offre a giovani e aspiranti musicisti l’opportunità di provare e esibirsi con artisti di fama internazionale. Residente a Berlino, dove è cresciuta, dal 2013 è docente presso il Conservatorio di Musica e Arti dello Spettacolo di Mannheim.

La violista franco-egiziana Sindy Mohamed è una delle giovani musiciste più promettenti della sua generazione. Come solista e musicista da camera, Sindy Mohamed è ospite abituale di importanti festival come il Moritzburg Festival, la Schubertiade Hohenems, il Kronberg Festival, il Festival d’Aix-en-Provence e le Folles Journées de Nantes. Tra i suoi partner di musica da camera figurano artisti come Renaud Capuçon, Isabelle Faust, Lawrence Power, Tabea Zimmermann, Jan Vogler, Maximillian Hornung, Kian Soltani, Adrien La Marca, Marc Bouchkov, Julien Quentin, Juri Vallentin, Aaron Pilsan, Michael Barenboim, Anaïs Gaudemard e Joséphine Olech.
Vincitrice del Concorso Internazionale Anton Rubinstein nel 2017 e beneficiaria di una borsa di studio della Ottilie Selbach Redslob Foundation, Sindy si è esibita come solista in Inghilterra con la Royal Northern Sinfonia sotto la direzione di Lars Vogt. Dal 2013 è membro dell’Orchestra West-Eastern Divan sotto la direzione di Daniel Barenboim.
Dopo essersi diplomata al Conservatorio di Marsiglia, Sindy ha proseguito i suoi studi di laurea presso il Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi e ha completato il master alla Hanns Eisler Academy of Music nella classe di Tabea Zimmermann. Infine, ha completato la sua formazione nel programma di studi “Young Soloists” presso la rinomata Kronberg Academy, sempre sotto la guida di Tabea Zimmermann.
Sindy Mohamed suona una pregiata viola di Matteo Goffriller, gentilmente concessa in prestito dalla Miller-Porter Collection (il progetto di collaborazione sugli strumenti veneziani della Irene R. Miller e John Porter Foundation) attraverso la Beare’s International Violin Society.

Per tre decenni Eckart Runge è stato il violoncellista dell’Artemis Quartett, con il quale si è esibito in importanti serie di concerti e festival in tutto il mondo, ottenendo numerosi riconoscimenti come il Gramophone Award, l’ECHO-Klassik e il Diapason d’Or. Dal 2019 ha deciso di lasciare il Quartetto e cercare nuove sfide artistiche, portando avanti i suoi progetti da solista e la sua passione di presentare programmi in cui convergono vari generi musicali e forme d’arte, come la musica classica, il jazz, il rock-pop e la musica da film.
Il suo primo album da solista, assieme all’Orchestra della Radio di Berlino, è uscito nel 2020 con la prima registrazione assoluta del Concerto per violoncello jazzistico op. 85 di Nikolai Kapustin, del Primo Concerto op. 85 di Kapustin e del Primo Concerto di Alfred Schnittke. 
Con il suo Duo Runge&Ammon, si esibisce da 25 anni in festival, rassegne e club in Europa, Stati Uniti, Sudamerica e Asia. 
Nato a Heidelberg, Runge ha studiato con Edmond Baert a Bruxelles e David Geringas a Lubecca. Insegna all’Universität der Künste di Berlino e alla Chapelle de la Reine Elisabeth di Bruxelles.
Suona un violoncello costruito dai fratelli Hieronymus e Antonio Amati a Cremona nel 1595, un generoso prestito del Merito String Instrument Trust di Vienna.

Nato nel 1962, Matthias Kirschnereit si esibisce da oltre tre decenni sui palcoscenici della Germania, di altri paesi europei, delle Americhe e dell’Asia orientale. Collabora strettamente con Camerata Salzburg, la Tonhalle Orchestra di Zurigo, la Münchener Kammerorchester e la New City Philharmonic Orchestra di Tokyo, con un numero di orchestre in costante crescita. In futuro debutterà con la Frankfurt Radio Symphony, la Munich Radio Orchestra e l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Tra i suoi partner nella musica da camera ci sono violinisti come Christian Tetzlaff e Lena Neudauer, il cornista Felix Klieser, la clarinettista Sharon Kam, il violoncellista Daniel Müller-Schott, oltre al Quartetto Minguet e al Quartetto Amaryllis.
Quasi 40 registrazioni documentano il suo lavoro, a partire dal CD premiato al “Deutsche Musikwettbewerb” nel 1989 fino alla registrazione completa di tutti i concerti per pianoforte di Mozart con la Bamberg Symphony Orchestra sotto la direzione di Frank Beermann, fino al suo album più recente, Concertant, pubblicato nel 2019, che include tutte le opere per pianoforte e orchestra di Robert Schumann, insieme alla Konzerthausorchester Berlin diretta da Jan Willem de Vriend.
Il suo percorso non è stato quello di un bambino prodigio, anzi: come lui stesso racconta, è riuscito a costruirsi una carriera da pianista solo poco prima che fosse troppo tardi. Tra i nove e i quattordici anni, mentre altri accumulavano esperienza nei concorsi, viveva con i genitori in Namibia, lontano da ogni possibilità di formazione professionale. Nel 1976 tornò da solo in Germania e fu ammesso come giovane studente sotto la guida di Renate Kretschmar-Fischer all’Università di Musica di Detmold. “Fu uno shock vedere e sentire cosa i miei coetanei erano già in grado di suonare,” ricorda. Kirschnereit rischiò tutto, lasciando gli studi senza nemmeno completare il liceo. Alla fine, però, i successi nei concorsi, come al Concours Géza Anda di Zurigo, gli diedero ragione.
Da molti anni condivide la sua esperienza e le sue convinzioni come professore presso l’Università di Musica e Teatro di Rostock (HTM) con le nuove generazioni di musicisti. Vive con la sua famiglia nella città portuale di Amburgo e, parlando di calcio, rimane sempre un fedele tifoso del “verde-bianco” del Nord marittimo.

Foto © Timm Kölln