Siete nati alla Scuola di Musica di Fiesole: suonare per gli Amici della Musica al Teatro Niccolini ha per voi un significato diverso rispetto agli altri palcoscenici?
Per noi tornare in quella che è stata per molto tempo la nostra casa è davvero una grande emozione. Siamo cresciuti a Fiesole ma abbiamo vissuto anche la Pergola quando veniva il quartetto Hagen a suonare. Per noi è un primo ritorno che ha un profondo significato sentimentale: suonare per un’istituzione che ha una tale storia nella città che ci ha visto nascere è un privilegio unico.
Il programma del vostro concerto include un brano di Cosimo Carovani, vostro violoncellista-compositore “in residence”: come cambia la vita di un quartetto quando uno dei suoi membri scrive appositamente per il gruppo?
Avere dei pezzi sempre nuovi fatti su misura o arrangiamenti, a seconda dei programmi o dei progetti che immaginiamo, sicuramente ci distingue e aggiunge qualcosa a quello che facciamo. Avere poi lo sguardo di un compositore all’interno del gruppo quando approcciamo non solo la musica dei giorni nostri, ma anche quella dei grandi maestri, ci permette di lavorare in maniera dettagliata su molti aspetti delle partiture da altri punti di vista, a volte non convenzionali: è bello poter ragionare su questioni che, talvolta, da strumentisti non ci poniamo.
Avete portato la musica nelle carceri, lavorato con le scuole, sviluppato un progetto sulle disabilità psichiche: quanto è importante per voi che il quartetto d’archi esca dalle sale da concerto?
Fondamentale. La musica ha da sempre un valore sociale, e troppo spesso ce lo dimentichiamo. Aver avuto la possibilità non solo di aver fatto queste esperienze umane ma vedere come all’estero, per esempio in Olanda alla String Quartet Biennale, ci sia un’attenzione e un focus su questo rimette molte cose in prospettiva. Ci ha fatto ricordare quale sia il significato ultimo della musica: portare bellezza, riflessione, anche un poco di libertà a chi l’ha persa e a chi soffre. Tutto ciò che facciamo è al servizio di chi ci ascolta e a beneficio soprattutto di chi alle volte è impossibilitato a farlo. Noi crediamo in generale che le istituzioni, secondo le loro possibilità, dovrebbero cercare in maniera più capillare di far “uscire fuori” la musica, di farla sentire, di trovare nuovi luoghi e nuovi spazi di espressione. La musica, insomma, non solo come portatrice di questi valori che possono davvero consolare gli ultimi o aiutare i giovani, ma come un bene che deve sempre di più tornare ad appartenere a tutti. “Un dono da restituire”, come insegnava il maestro Piero Farulli.
Foto © Lucia Ottolini